眼睛[url=http://forum.home.news.cn/thread/107818206/1.html]金光[/url]是心灵的窗户，唱片封[url=http://forum.home.news.cn/thread/107818206/1.html]APP金光[/url]面则是一张专辑的窗户[url=http://forum.home.news.cn/thread/107818206/1.html]金光造纸[/url]。而周笔畅的新专辑《[url=http://forum.home.news.cn/thread/107818206/1.html]金光[/url]一个长发、知性的新形[url=http://news.hexun.com/2012-10-26/147274668.html]金光[/url个长发、知性的新形象，告诉所有的歌迷，她的音乐世界换装修了。 当然，装修风格的改变，其实也是一个人审美品味日趋成熟的一种标志。从最初五颜六色、七陈八杂式的博爱却杂乱，到《时间》时平实素雅的简单却精致。周笔畅的音乐世界，在玩了一圈七十二变后，终于找到了本质的喜好和音乐的坐标，并慢慢向着越来越内敛，也越来越自我的方向转变。 而《i鱼光镜》专辑，则在《时间》那种平实淡然的基调上，又增添了几抹黑金和淡紫的高贵与华丽。早先纷杂和扩散型的音乐线条，也开始在这张专辑里收拢、聚焦。在这个意义上，《i鱼光镜》更像是单反相机，它不追求色彩的艳丽，PS的修补，而更多体现的，是一种画面的还原、纯粹、清晰和本质。 虽然没有苛求国际化，但专辑开场的一曲《IMissUMissingME》，却毫无疑问给人一种国际化的效果。而这种国际化，却并非通常意义上，通过硬件完成升级的国技化，而更多体现在一种个人的气质中，一种在国际化时代大氛围中，耳濡目染的对音乐的处理和理解力，更像是一种国际化的音乐语言。不是为了用国际化去征服世界，而只是用放眼国际皆准的标准，来抚慰自己。 而早前通过对不同音乐的涉猎，希望找到无限发挥自己声线潜能的周笔畅，这一次则终于在《鱼罐头》里，找到了她作为唱将的归属。唱将，某种意义上指的当然就是会唱歌的人，但实际上，唱将更应该指那些可以用声线感染人、感动人的歌手。三十年前，全中国的歌迷，爱上了那首中国流行第一声的《乡恋》，而三十年后，还是气声唱法，并且还是气声唱法升级版的《鱼罐头》，则同样拥有这样一种美艳的气质，让人可以不看歌词、不看文案，就能单纯的被歌声感动。从当年把陶喆唱的惟妙惟肖的新人，到如今别开生面下的别有洞天，现在的周笔畅，终于可以用迈上新台阶的成熟，有了可以和陶喆比肩齐声的资本。 而继上张专辑的合作后，陈珊妮在此次也通过《星期三的信》和《眼镜》两首作品，继续保持着两者在文艺气质呈现上的默契。而这种文艺气质，绝不是那种文艺腔的范儿，更是一种具有颗粒感、磨砂感的情绪流动。也许，周笔畅成长的时代环境，让她不可能成为下一个陈珊妮。但就像她能在借鉴陶喆音乐的基础上，终于平行出另一个自我一样，经常陈珊妮创作特质和音乐气质的感染，周笔畅同样有可能汲取其中的精华，再更未来的未来，以完全唱作人的身份，给人们更多的惊喜。 惟一让周笔畅歌迷感到“失落”的，或许就是从《i鱼光镜》开始，周笔畅已经显示出一位大时代歌手的气质，而不再是特定粉丝群体独享的专利品。现在的周笔畅，已经调合了音乐中个体与大众的关系，技巧与曲风的平衡，不再是淘气玩家，而俨然是大家闺秀。


眼睛[url=http://forum.home.news.cn/thread/107818206/1.html]金光[/url]是心灵的窗户，唱片封[url=http://forum.home.news.cn/thread/107818206/1.html]APP金光[/url]面则是一张专辑的窗户[url=http://forum.home.news.cn/thread/107818206/1.html]金光造纸[/url]。而周笔畅的新专辑《[url=http://forum.home.news.cn/thread/107818206/1.html]金光[/url]一个长发、知性的新形[url=http://news.hexun.com/2012-10-26/147274668.html]金光[/url个长发、知性的新形象，告诉所有的歌迷，她的音乐世界换装修了。
当然，装修风格的改变，其实也是一个人审美品味日趋成熟的一种标志。从最初五颜六色、七陈八杂式的博爱却杂乱，到《时间》时平实素雅的简单却精致。周笔畅的音乐世界，在玩了一圈七十二变后，终于找到了本质的喜好和音乐的坐标，并慢慢向着越来越内敛，也越来越自我的方向转变。
而《i鱼光镜》专辑，则在《时间》那种平实淡然的基调上，又增添了几抹黑金和淡紫的高贵与华丽。早先纷杂和扩散型的音乐线条，也开始在这张专辑里收拢、聚焦。在这个意义上，《i鱼光镜》更像是单反相机，它不追求色彩的艳丽，PS的修补，而更多体现的，是一种画面的还原、纯粹、清晰和本质。
虽然没有苛求国际化，但专辑开场的一曲《I
Miss
U
Missing
ME》，却毫无疑问给人一种国际化的效果。而这种国际化，却并非通常意义上，通过硬件完成升级的国技化，而更多体现在一种个人的气质中，一种在国际化时代大氛围中，耳濡目染的对音乐的处理和理解力，更像是一种国际化的音乐语言。不是为了用国际化去征服世界，而只是用放眼国际皆准的标准，来抚慰自己。
而早前通过对不同音乐的涉猎，希望找到无限发挥自己声线潜能的周笔畅，这一次则终于在《鱼罐头》里，找到了她作为唱将的归属。唱将，某种意义上指的当然就是会唱歌的人，但实际上，唱将更应该指那些可以用声线感染人、感动人的歌手。三十年前，全中国的歌迷，爱上了那首中国流行第一声的《乡恋》，而三十年后，还是气声唱法，并且还是气声唱法升级版的《鱼罐头》，则同样拥有这样一种美艳的气质，让人可以不看歌词、不看文案，就能单纯的被歌声感动。从当年把陶喆唱的惟妙惟肖的新人，到如今别开生面下的别有洞天，现在的周笔畅，终于可以用迈上新台阶的成熟，有了可以和陶喆比肩齐声的资本。
而继上张专辑的合作后，陈珊妮在此次也通过《星期三的信》和《眼镜》两首作品，继续保持着两者在文艺气质呈现上的默契。而这种文艺气质，绝不是那种文艺腔的范儿，更是一种具有颗粒感、磨砂感的情绪流动。也许，周笔畅成长的时代环境，让她不可能成为下一个陈珊妮。但就像她能在借鉴陶喆音乐的基础上，终于平行出另一个自我一样，经常陈珊妮创作特质和音乐气质的感染，周笔畅同样有可能汲取其中的精华，再更未来的未来，以完全唱作人的身份，给人们更多的惊喜。
惟一让周笔畅歌迷感到“失落”的，或许就是从《i鱼光镜》开始，周笔畅已经显示出一位大时代歌手的气质，而不再是特定粉丝群体独享的专利品。现在的周笔畅，已经调合了音乐中个体与大众的关系，技巧与曲风的平衡，不再是淘气玩家，而俨然是大家闺秀。